I CAMPI DI COLORE DI KENNETH NOLAND

La mostra dedicata a Kenneth Noland, da pochi giorni conclusa alla Galleria Cardi di Milano, ha rappresentato per tutti gli appassionati di arte e di colore, una delle rare occasioni di vedere le opere dell’artista statunitense in Italia.

Noland nasce nel North Carolina dove frequenta un’importante scuola d’avanguardia, il Black Mountain College. E’ qui che studia con Josef Albers e “da lui – dice Noland – viene il mio interesse per l’interazione tra i colori”. Forme pure, cerchi concentrici come bersagli, poligoni e brillanti campi di colore: questa la sua cifra stilistica. COLOR FIELD è in effetti la definizione con cui si indica lo stile astratto e geometrico di Kenneth Noland: i dipinti, quasi sempre di grandi dimensioni, spesso realizzati su tele sagomate a forma di poligono irregolare, sono suggestivi esempi di interazione cromatica tra le diverse aree che li compongono.

L’esposizione che la Galleria Cardi ha dedicato a Noland era composta da dieci acrilici quasi tutti degli anni Settanta tra cui Via bound (1970), tela orizzontale larga quasi 5 metri in cui i colori, disposti in fasce parallele, interagiscono tra loro in un movimento sia orizzontale sia verticale, fino alla sottilissima striscia posta al culmine. Acute (1977) e To stay (1978) sono esempi tipici di tele sagomate con la parte centrale monocroma e sottili fasce di colore ai margini. Call (1973) è invece un quadro a forma di rombo tratto dal ciclo Plaid, così chiamato per la trama a linee incrociate. La mostra si chiude infine con un “bersaglio” del 1958, tema ricorrente nell’opera di Noland e che l’ha fatto conoscere agli inizi della sua carriera.

SALONE DEL MOBILE – MILANO 14/19 APRILE 2015

Alla sua 54esima edizione, torna puntuale il Salone del Mobile di Milano, appuntamento irrinunciabile per tutti gli insider e appassionati del settore, che quest’anno si svolge nella settimana dal 14 al 19 aprile 2015. Ecco la nostra selezione di eventi per non perdersi le novità più interessanti della manifestazione milanese dedicata al design.

Da non perdere l’appuntamento biennale con Euroluce (padiglioni 9-11 e 13-15) che, per festeggiare l’Anno Internazionale della Luce, presenta FAVILLA – AD OGNI LUCE UNA VOCE, un’installazione interattiva che evidenzia il modo in cui la luce si propaga attraverso uno sfavillante gioco di riflessi, forme e colori.

Torna anche il SaloneUfficio (padiglioni 22-24), quest’anno con il nome Workplace3.0, che attraverso LA PASSEGGIATA, mostra-evento curata da Michele De Lucchi, propone spunti progettuali per vivere lo spazio di lavoro nelle differenti accezioni attuali.

Punto di riferimento del Fuorisalone gli spazi ex industriali di via Tortona, tra cui il Temporary Museum del Superstudio Group dove Marcel Wanders presenta una spettacolare installazione sensoriale dove i due mondi opposti, ragione ed emozione, si incontrano. Superstudio lancia anche un nuovo progetto dedicato al mondo del bambino: Ki.D.S., un’inedita esposizione che copre l’arredo, l’oggettistica, l’editoria, il gioco e l’arte e un evento che ricostruisce un intero appartamento dove i piccoli sono protagonisti indiscussi.

Un’altra novità interessante di questo Salone è l’apertura di NILUFAR DEPOT, un ex fabbricato industriale fortemente voluto da Nina Yashar che ospiterà la sua grande collezione di design storico e contemporaneo, in uno spazio architettonico suggestivo, ispirato al Teatro alla Scala di Milano.

Segnaliamo inoltre COLORI&CARATTERI, le 10 palette cromatiche di Sikkens associate ad altrettante personalità: una collezione colore che esalta le meravigliose diversità dell’essere umano.

A Lambrate invece si chiama COLOR DESIGN il nuovo concept di Lechler che lega lo sviluppo della chimica con l’evoluzione del linguaggio del colore: un’occasione per parlare dell’importanza della scelta del colore in fase di progettazione in architettura, nel design e nel mondo habitat.

Questo e molto altro ancora per divertirsi nella settimana del design. Info su www.salonemilano.it

LA NUOVA TAVOLOZZA DI OIKOS FIRMATA LIBESKIND

Una nuova tavolozza cromatica e l’installazione FUTURE FLOWERS al Fuorisalone 2015 sono il risultato della collaborazione tra Oikos e Daniel Libeskind.

La nuova palette firmata dall’architetto polacco, ufficialmente presentata il 13 marzo scorso nello Spazio Oikos di Milano, conferma le infinite possibilità cromatiche della materia Oikos: risultati estetici di grande impatto e caratteristiche tecniche di assoluta eccellenza. A partire dal 13 aprile fino al 24 maggio nel Cortile Farmacia dell’Università Statale di Milano, l’installazione FUTURE FLOWERS svilupperà il concept tridimensionalmente, strutturandosi come un campo di fiori costituito da pannelli metallici tagliati, piegati e colorati.

Infine, sempre alla Statale, il prossimo 15 aprile è in programma la Lectio Magistralis di Libeskind che ha affermato: “il colore è la dimensione della vita, non potremmo vivere senza, il colore è il nostro ambiente, il mondo intero”. Noi ovviamente siamo d’accordo con lui!

IL MUDEC DI MILANO APRE LE PORTE

Dopo ben 15 anni di attesa, con lavori e inaugurazioni rinviati più volte, ha finalmente aperto al pubblico lo scorso 26 marzo il nuovo Museo delle Culture di Milano, il MUDEC. Il nuovo spazio espositivo di via Tortona firmato Chipperfield sarà un polo multidisciplinare dedicato alle diverse testimonianze e culture del mondo che, con la sua pluralità di funzioni, si propone di diventare nel panorama italiano un punto di riferimento per la ricerca, la divulgazione e l’intrattenimento della creatività e dell’arte.

Nato da un’operazione di recupero di archeologia industriale nell’area dell’ex fabbrica Ansaldo il MUDEC è un’architettura leggera e fluida che offre sale della collezione museale e delle esposizioni temporanee, auditorium, bistrot, design store, caffetteria, concept store, ristorante, biblioteca e aule didattiche.

Info su www.mudec.it

STREET ART A TOR MARANCIA

Ci sono opere che non trovi in nessuna galleria d’arte: a volte basta guardarsi intorno per ammirare sorprendenti opere di street art che colorano i muri delle città. E’ il caso di BIG CITY LIFE, un progetto di arte pubblica partecipata per la riqualificazione urbana, culturale e sociale che ha portato visitatori alla borgata romana di Tor Marancia dove 18 artisti provenienti da tutto il mondo hanno trasformato il lotto di via Annio Felice in un museo a cielo aperto, inserendo il quartiere tra le nuove traiettorie turistiche e artistiche della capitale.

“Roma ha perso il tram della modernità durante gli anni ‘90”, racconta Stefano Antonelli di 999contemporary che, insieme a Francesca Mezzano e Gianluca Marziani, è il curatore di questo progetto, “ma grazie alla street art sta riconquistando tutte le posizioni rispetto alle altre capitali dell’arte contemporanea. Ma la novità è il coinvolgimento diretto dei cittadini”.

La street art dilaga nella capitale e soprattutto intorno a via Ostiense. È già attivo il sito www.ostiensedistrict.it che mappa tutte le opere ultimate nella zona. Non solo: sul sito c’è anche la possibilità di “donare” o “richiedere” un muro per un disegno. Il risultato è sorprendente: oltre trenta opere pubbliche di grandi dimensioni oggetto di visite guidate in un luogo dove si respira il fermento creativo, artistico e culturale della versione inedita ultracontemporanea della città eterna.

LIGHT PAINTING – OPERE DI LUCE

Lo scorso 13 febbraio, in occasione di M’ILLUMINO DI MENO, la campagna di sensibilizzazione al risparmio energetico lanciata nel 2005 a livello nazionale dai microfoni di Rai Radio 2, si è svolto presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano un evento con live performance di light painting, opera degli studenti del corso di Light Design dell’Accademia delle Belle Arti di Brera.

Impossibile non pensare alle foto scattate nel 1949 dal fotografo albanese Gjon Mili E PUBBLICATE SULLA RIVISTA LIFE che ritraggono Pablo Picasso mentre disegna nell’aria con la luce. L’incontro tra il pioniere della fotografia con luci artificiali e il geniale maestro del cubismo diede vita a vere e proprie opere di luce, disegni che sarebbero scomparsi nel momento stesso in cui venivano creati, ma che la macchina fotografica poteva immortalare insieme al loro creatore. Fu così che, con una piccola torcia elettrica in mano, Picasso disegnò “il Centauro” ed altre affascinanti creature ed oggetti: la luce il suo pennello, l’aria la sua tela.